Non capita spesso che un artista pubblichi due album di inediti nello stesso anno. Ma quando capita la domanda che sorge spontanea è sempre la stessa: era proprio necessario? Per rispondere bisogna innanzitutto ascoltare l’album in questione. In questo caso è toccato a Lana Del Rey essere oggetto di tale domanda. Il suo secondo album del 2021, Blue Banisters, nonché settimo della sua carriera, ha avuto una genesi un po’ travagliata, tra annunci e smentite sulla sua uscita. Nel mezzo anche l’addio ai social network della cantautrice americana. Poco male per quanto mi riguarda, ciò che mi interessa è poter ascoltare la sua musica e il fatto di avere due album nuovi così ravvicinati mi fa solo piacere. Ecco, appunto, ma era proprio necessario?
Si comincia con Text Book e si percepisce subito che in questo album c’è la volontà di tornare alle sonorità degli esordi. Musica essenziale ed oscura sulla quale corre leggera la voce ammaliante della Del Rey, “I guess you could call it textbook / I was lookin’ for the father I wanted back / And I thought I found it in Brentwood / It seemed only appropriate you’d easily have my back“. Segue la title track Blue Banisters nella quale la nostra Elizabeth sfodera la versione sorniona e malinconica della sua voce. La ricetta è sempre la stessa ma non da noia, anche grazie alla continua ricerca di una melodia orecchiabile ma non troppo, “Jenny jumped into the pool / She was swimmin’ with Nikki Lane / She said, “Most men don’t want a woman / With a legacy, it’s of age” / She said “You can’t be a muse and be happy, too / You can’t blacken the pages with Russian poetry / And be happy” / And that scared me / ‘Cause I met a man who“. Tra le mie preferite di questo album c’è senza ombra di dubbio Arcadia. Un pianoforte fa da sfondo ad un testo poetico e fatto di quella tristezza che solo la Del Rey riesce a dipingere. Un ritornello melodioso, quasi angelico che non risparmia qualche brivido. Da ascoltare, “In Arcadia, Arcadia / All roads that lead to you as integral to me as arteries / That pump the blood that flows straight to the heart of me / America, America / I can’t sleep at home tonight, send me a Hilton Hotel / Or a cross on the hill, I’m a lost little girl / Findin’ my way to ya / Arcadia“. Segue la strumentale Interlude – The Trio, omaggio in chiave trap al maestro Morricone della durata di poco più di un minuto. Black Bathing Suit è ancora un altro esempio di come quest’artista abbia voluto riprendere certe sonorità da qualche tempo abbandonate. Nel finale prova soluzioni vocali del tutto inedite e come sentiremo poi, non resterà un caso isolato, “Grenadine quarantine, I like you a lot / It’s LA, “Hey” on Zoom, Target parking lot / And if this is the end, I want a boyfriend / Someone to eat ice cream with and watch television / Or walk home from the mall with / ‘Cause what I really meant is when I’m being honest / I’m tired of this shit“. If You Lie Down With Me richiama le sonorità di Ultraviolence dal quale è stata scartata. Voce calda e sensuale, sempre un po’ con quel fare svogliato alla quale ormai ci ha abituato, “Dance me all around the room / Spin me like a ballerina, super high / Dance me all around the moon / Light me up like the Fourth of July / Once, twice, three times the guy I / Ever thought I would meet, so / Don’t say you’re over me / When we both know that you lie“. Beautiful è una delle classiche ballate al pianoforte tipiche della Del Rey. In questa occasione appare quasi più fragile del solito. Una riflessione sulla tristezza e sulla sua importanza nell’arte, “What if someone had asked Picasso not to be sad? / Never known who he was or the man he’d become / There would be no blue period / Let me run with the wolves, let me do what I do / Let me show you how sadness can turn into happiness / I can turn blue into something“. Violets For Roses è una canzone personale e come sempre arricchita da un ritornello ben architettato e orecchiabile. Lana Del Rey continua a dimostrare tutto il suo talento di cantautrice, “There’s something in the air / I hope it doesn’t change, that it’s for real / The beginning of something big happening / And by the murder alleys / In the streets have ceased / And still the shadows haunt the avenue / The silence is deafening“. Segue Dealer che vede la partecipazione di Miles Kane, leader dei Last Shadow Puppets. Sonorità inedite per la Del Rey che si lascia andare a virtuosismi vocali fin qui inediti per lei. Qualcosa di nuovo che rompe le consuetudini alla quale ci ha abituati, Please don’t try to find me through my dealer / He won’t pick up his phone / Please don’t try my doctor either / He won’t take any calls / He’s no fucking spirit healer / He just can’t stop to talk / But he’s gone now for the weekend“. Thunder è ritorna alle sue sonorità riconoscibili, raccontandoci di un amore pericoloso. Una Lana Del Rey sui generis ma sempre benvenuta, “You roll like thunder / When you come crashin’ in / Town ain’t been the same / Since you left with all your friends / You roll like thunder / When you come crashing in / Regattas in the wind / That’s why you’re visiting“. Wildflower Wildfire riflette sul suo difficile rapporto con la madre. Una ballata sorretta dalle note del pianoforte e dalla voce fragile, pronta a spezzarsi in qualsiasi momento, “My father never stepped in when his wife would rage at me / So I ended up awkward but sweet / Later then hospitals, and still on my feet / Comfortably numb, but with lithium came poetry“. Nectar Of The Gods si spoglia di qualsiasi orpello e si affida al suono di una chitarra acustica. Lana Del Rey tiene bene la scena con la sola voce, attirando l’attenzione con la sua solita interpretazione, “What cruel world is this? Nectar of the Gods / Heroin gold in my veins, and you in my thoughts / I’m on the freeway racing at a million and I just can’t stop / I call you up twice, hang up the phone, call again, I wanna talk“. Living Legend parla ancora d’amore e non si discosta molto dallo stile di questo album. La semplicità resta la caratteristica più evidente in canzoni come questa, “But baby you, all them things you do / And those ways you moved, send me straight to heaven / And baby you, I never said to you / You really are my living legend“. La successiva Cherry Blossom, altra esclusa da Ultraviolence, è l’ennesima ballata di questo album. C’è il pianoforte e c’è la voce soave e leggera, non manca nulla, “And when you’re scared / I’ll be right here / You feel afraid / Mommy is there / It’s a cruel, cruel world / But we don’t care / ‘Cause what we’ve got / We’ve got to share“. L’album si chiude con Sweet Carolina è una ninna nanna scritta per la sorella in dolce attesa. Una canzone quindi molto personale e intima che mostra un altro lato della Del Rey, “Pink slippers all on the floor and woven nets over the door / It’s as close as we’ll get to the dream that they had / In the one night sixties, and / Jason is out in the lawn / And he powerwashes every time things go wrong / If you’re stressed out, just know you can dance to your song / ‘Cause we got you“.
Blue Banisters mi ha ricordato un po’ quello che fu Paradise dopo Born To Die. Una sorta di raccolta di canzoni, a volte un po’ slegate tra loro, che vogliono in qualche modo chiudere un capitolo. Quattrodici canzoni (più un breve strumentale) che a quanto pare non potevano andare perse. Come se uno scrittore pubblicasse i suoi appunti dopo una vita di romanzi. Lana Del Rey ripesca vecchie canzoni scartate e da forma ad emozioni private che non hanno trovato sufficiente spazio negli album precedenti a questo. Blue Banisters può risultare quindi un po’ frammentato ma è quella la sua natura, fragile e incerta come a volte appare la voce. Dunque qual è la risposta alla domanda sorta spontanea? Era necessario un album così più per la stessa Lana che per noi ascoltatori, che comunque ringraziamo e mettiamo Blue Banisters a fianco degli altri suoi album, consapevoli di non essere mai stati delusi dalla nostra Lizzy.
L'Antenato 